Alejandra Perlusky comparte cómo su pasión por la danza y el teatro musical la llevó a interpretar a Mrs. Wilkinson en Billy Elliot, reflexionando sobre su trayectoria y los desafíos del género en Argentina
Alejandra Perlusky es una de las figuras más reconocidas del teatro musical argentino, con una carrera que abarca desde sus primeros pasos en el ballet hasta su consolidación como actriz y cantante en producciones de gran formato. Actualmente, interpreta a Mrs. Wilkinson en Billy Elliot, una obra que ha marcado un momento especial en su trayectoria y que se presenta en el Teatro Ópera de Buenos Aires hasta el 9 de agosto.
De la danza clásica al teatro musical
La historia artística de Perlusky comenzó en la infancia, cuando asistía a clases de ballet en Martínez. Lo que inició como una actividad extracurricular pronto se transformó en una vocación. La disciplina y la exigencia del ballet le permitieron canalizar una energía emocional intensa, algo que ella misma reconoce como fundamental para su desarrollo personal y profesional. Aunque en algún momento consideró estudiar Veterinaria, la pasión por el escenario siempre fue más fuerte.
El apoyo de su familia, especialmente de su madre, fue clave para que pudiera explorar el arte desde pequeña. Sin embargo, la decisión de dedicarse profesionalmente al teatro generó dudas en su entorno, debido a la inestabilidad y los desafíos económicos que suelen acompañar a la carrera artística. A pesar de esas preocupaciones, Perlusky encontró en la danza y la actuación una forma de expresión que la llevó a descubrir también el canto, completando así el perfil de una artista integral.
El camino hacia Billy Elliot y el reconocimiento
Tras formarse en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y perfeccionarse en técnica vocal, Perlusky inició su carrera en el circuito independiente, donde aprendió que la entrega en el escenario no depende del tamaño del público. Su versatilidad la llevó a destacarse en obras como Sally, una farsa, Canciones degeneradas, Berlín, hora cero y Plumas y sangre, recibiendo premios como el Hugo a Mejor Actriz.
Su participación en grandes musicales como Chicago, Falsettos, Aladín, Mamma Mia! y Pretty Woman consolidó su presencia en el género. En Mamma Mia! fue reconocida con el premio a Mejor Cantante en los Premios Carlos 2024. Además, su paso por el Teatro Colón con Astor, Piazzolla eterno representó un hito personal y profesional, especialmente por el significado familiar que tuvo esa función.
La experiencia internacional también forma parte de su recorrido, con presentaciones en España, México y Estados Unidos, donde perfeccionó su técnica y enfrentó públicos diversos. Sin embargo, siempre eligió regresar a Buenos Aires para seguir apostando por el crecimiento del teatro musical local.
Desafíos y aprendizajes en el escenario
Interpretar a Mrs. Wilkinson en Billy Elliot ha significado para Perlusky un reto actoral y emocional. El personaje de la profesora que impulsa a Billy a perseguir su sueño de bailar conecta con su propia historia y con la importancia de que los adultos reconozcan el talento en los niños. La dinámica de trabajar con elencos rotativos de niños, donde cada función es diferente, ha sido una de las experiencias más enriquecedoras de su carrera.
Durante las funciones, han surgido imprevistos técnicos que han puesto a prueba la capacidad de reacción del reparto, como ocurrió en una escena clave donde un niño quedó momentáneamente atrapado tras un panel. Estos momentos, lejos de ser solo anécdotas, forman parte de la memoria colectiva de la compañía y refuerzan el valor del trabajo en equipo en el teatro en vivo.
El teatro musical en Argentina y su futuro
Perlusky ha reflexionado sobre el lugar del teatro musical en la cultura argentina, señalando que, aunque el nivel artístico es alto, aún falta consolidar una industria que permita la permanencia de las obras y el desarrollo profesional de quienes se dedican al género. Comparó la situación local con la de Broadway, donde los musicales pueden mantenerse en cartel durante años gracias al turismo y la infraestructura cultural.
También abordó el debate sobre la presencia de figuras mediáticas en los repartos, reconociendo que los productores buscan atraer público, pero defendiendo la importancia de que los personajes principales sean interpretados por artistas con la preparación adecuada. Para Perlusky, el objetivo es elevar el nivel del teatro musical y seguir aprendiendo en cada proyecto, manteniendo la pasión y el compromiso con el arte.
En el teatro musical, el final de una temporada no siempre significa el cierre definitivo de una obra. Muchas producciones pueden regresar en nuevas temporadas, cambiar de teatro o incluso adaptarse para giras nacionales e internacionales. La permanencia en cartel depende de factores como la respuesta del público, la disponibilidad del reparto y el apoyo de la industria. Por eso, cada función representa una oportunidad única tanto para los artistas como para la audiencia.
