El Teatro Gayarre de Iruñea inicia la temporada 2026-2027 con una apuesta clara: Ane Gabarain será la encargada de abrir el telón el 9 de octubre, interpretando a José Millán Astray en la sátira musical "Cantando bajo las balas", dirigida por Asier Andueza. La elección marca el tono de una programación que no esquiva la controversia ni la innovación escénica.
Programación oficial y fechas clave
La temporada se extiende del 9 de octubre al 5 de febrero, con 42 títulos confirmados. Entre ellos, siete propuestas internacionales y una selección de estrenos estatales y creaciones locales. La venta de entradas para el público general comienza el jueves 17 de septiembre a las 10:00, tanto en taquilla como en la web oficial del teatro. En la cartelera figuran nombres como José María Pou, Aitana Sánchez-Gijón, Carlos Hipólito, Javier Cámara, Marta Nieto, Coque Malla, Francesco Carril, Cristina Medina, Carolina Yuste, Eneko Sagardoy, Marta Juániz, Julián López y Kandido Uranga, entre otros.
Ane Gabarain
El calendario arranca con "Cantando bajo las balas" y sigue con el espectáculo familiar "The Crazy Mozarts" del grupo franco-argentino Mundo Costrini, y la comedia de Shakespeare "Los dos hidalgos de Verona", presentada por la compañía británica Cheek by Jowl junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Octubre suma también dos estrenos consecutivos: "Cran casting", dirigido por Roger Bernat, y la versión en castellano de "Heisenberg", con José María Asín y Naiara Arnedo.
Regresos y estrenos destacados
Entre los regresos más esperados está José María Pou con "Gigante", una obra sobre los límites de la libertad de opinión y la responsabilidad pública. El Teatro delle Ariette vuelve desde Italia con "Teatro da mangiare?" diecisiete años después de su primera visita, y Taiat Dansa presenta "Las hijas de Bernarda", una reinterpretación en danza de la obra de Lorca. La actriz mexicana Cecilia Suárez se suma con "El invencible verano de Liliana", basada en la novela de Cristina Rivera Garza, Premio Pulitzer 2024, que reconstruye el feminicidio de la hermana de la autora.
En noviembre, Aitana Sánchez-Gijón regresa con "Malquerida" de Jacinto Benavente, seguida por "Teoría King Kong" de Virginie Despentes y "La ópera de los tres centavos" de Bertolt Brecht, con Coque Malla. El mes termina con el musical-cabaret-concierto "A Macbeth Song", una colaboración entre The Tiger Lillies y La Perla 29.
Nuevas voces y propuestas contemporáneas
Diciembre trae "Verborrea", una tragicomedia con Javier Cámara, Marta Nieto, Emilio Tomé e Israel Elejalde, y la iniciativa "Leer para crear" con Ane Sagüés y "Un exorcismo pop". El tercer estreno de la temporada es "Teresa y Juana" de Julia Montejo, que enfrenta pasado y presente en torno a los mandatos sociales sobre las mujeres. "Fronteras", dirigida por Andrés Lima y protagonizada por Carolina Yuste y Eneko Sagardoy, aborda temas como el 11S, la guerra de Siria y la migración hacia Occidente.
San Sebastian Festival
El thriller en euskara "7 urte (7 años)", con Kandido Uranga, y "El entusiasmo", coproducida por el Centro Dramático Nacional, completan la oferta de diciembre. El año termina con la despedida de Chuchín Ibáñez en "Con el último trago... Nos vamos" y propuestas familiares como "Moko" de Teatro Gorakada, que explora la infancia del bertsolari Bilintx.
Impacto y contexto en la escena teatral
La programación del Gayarre destaca por la variedad de géneros y nombres, y por su apuesta por la experimentación y la reflexión social. El teatro se consolida como un espacio donde conviven la sátira política, la revisión de clásicos y la exploración de temas actuales. Esta combinación de figuras reconocidas y nuevas voces recuerda la dinámica de renovación que se observa en otros escenarios, como se ha reportado anteriormente en el ámbito teatral mexicano.
En el contexto de la programación teatral, conviene distinguir entre el final de temporada y el cierre definitivo de una producción. El final de temporada marca la conclusión de una serie de funciones programadas, pero no implica necesariamente el fin de la obra ni de su recorrido en otros espacios o futuras temporadas. Esta diferencia es relevante para el público que sigue la trayectoria de actores y producciones, ya que permite anticipar posibles regresos, nuevas versiones o giras posteriores, elementos habituales en la estrategia de teatros y compañías para mantener el interés y la presencia en la agenda cultural.
