Érika Villalobos interpreta a Donna en la nueva versión de Mamma Mia! en Lima y comparte cómo el musical la conecta con la maternidad, el perdón y la visión del amor en la madurez
Érika Villalobos regresa al teatro musical como Donna en la nueva puesta en escena de Mamma Mia! en Lima, bajo la dirección de Juan Carlos Fisher. La actriz peruana compartió cómo este papel la ha llevado a reflexionar sobre la maternidad, el perdón y la posibilidad de encontrar el amor en cualquier etapa de la vida. La producción, que se presenta en el Teatro Peruano Japonés hasta el 27 de septiembre, reúne a un reparto renovado y promete una experiencia musical intensa para el público local.
El desafío de interpretar a Donna
Villalobos explicó que interpretar a Donna ha sido un reto emocional, especialmente en las escenas que abordan la relación madre e hija. La actriz señaló que algunas canciones, como Slipping Through My Fingers, le resultaron difíciles de ensayar debido a la carga sentimental, ya que su propia hija está por terminar la escuela. Este vínculo personal hizo que cantar desde la emoción fuera uno de los mayores desafíos del montaje, obligándola a equilibrar la interpretación con el control de las lágrimas en escena.
Además, Villalobos destacó que, aunque comparte con Donna la experiencia de la maternidad, se diferencia en la forma de enfrentar el pasado. Mientras el personaje tiende a guardar resentimientos, la actriz prefiere el perdón y dejar atrás las heridas, una postura que considera más saludable tanto en la vida como en el escenario.
La vigencia de Mamma Mia! y el impacto de ABBA
La actriz atribuyó parte del éxito continuo de Mamma Mia! a la música de ABBA, cuyas canciones han acompañado a varias generaciones y siguen conectando con el público. Villalobos recordó que la película protagonizada por Meryl Streep ayudó a que la historia llegara a nuevas audiencias, especialmente durante la pandemia, cuando muchas personas redescubrieron el musical desde casa. Sin embargo, resaltó que la experiencia teatral tiene un valor especial, ya que permite vivir la historia y la música en vivo, algo que disfruta particularmente en esta nueva versión.
El reparto de esta temporada incluye a Mariagracia Mora como Sophie, quien comparte escenas clave con Villalobos, así como a Gianella Neyra, Rebeca Escribens, Cielo Torres y Gustavo Mayer. La dirección de Fisher, con una década más de experiencia desde el primer montaje en Perú, aporta una energía renovada y mayor solidez musical al espectáculo.
Amor en la madurez y reflexiones personales
Uno de los temas centrales que Villalobos abordó es la idea de que el amor no tiene edad. Compartió que su propia madre encontró una nueva pareja a los 77 años, lo que refuerza su creencia de que siempre es posible volver a enamorarse. Para la actriz, estar en pareja solo tiene sentido cuando la relación aporta bienestar y crecimiento personal, y considera válido también disfrutar de la vida en solitario si así se desea.
Villalobos también reflexionó sobre la importancia de no quedarse atrapado en resentimientos y de hablar abiertamente sobre los sentimientos, tanto en la vida real como en la trama de Mamma Mia!. Según la actriz, la historia invita a no apresurarse en las decisiones y a vivir cada etapa plenamente, recordando que cada persona tiene derecho a elegir su propio momento para amar o tomar nuevos caminos.
Fechas, horarios y detalles de la temporada
Mamma Mia! se presenta en el Teatro Peruano Japonés de Lima hasta el 27 de septiembre. Las funciones están programadas los jueves y viernes a las 8:00 p. m., sábados a las 5:00 p. m. y 8:30 p. m., y domingos a las 6:00 p. m. Los boletos pueden adquirirse en Joinnus y en la boletería del teatro. Esta versión, que llega diez años después del primer montaje en Perú, destaca por su producción musical, escenografía y la participación de un reparto experimentado en el género.
En el teatro musical, una nueva versión implica una reinterpretación completa del montaje, con cambios en la dirección, el reparto y la puesta en escena, aunque se conserve la esencia de la historia y las canciones originales. A diferencia de un simple reestreno, una versión repotenciada busca ofrecer una experiencia renovada tanto para quienes ya conocen la obra como para quienes la ven por primera vez.
