El productor Fernando Marín compartió detalles sobre su experiencia en el teatro, incluyendo el impacto que tuvo Plácido Domingo en uno de sus proyectos más ambiciosos y las anécdotas detrás de sus apuestas en escena
Fernando Marín, reconocido productor argentino, repasó en una reciente columna su trayectoria en el teatro y cómo algunas de sus apuestas más arriesgadas marcaron su carrera. Entre recuerdos de éxitos y fracasos, Marín explicó cómo la emoción por el espectáculo lo llevó a experimentar con formatos y propuestas que, en ocasiones, se adelantaron a su tiempo. Su testimonio ofrece una mirada honesta sobre los desafíos de producir teatro en un contexto donde la innovación no siempre garantiza resultados comerciales.
De la radio al teatro: apuestas pioneras
Marín relató que su primera incursión en el teatro surgió al observar el entusiasmo de los oyentes que acudían cada noche a los estudios de Radio El Mundo para presenciar en vivo el programa Demasiado tarde para lágrimas, conducido por Alejandro Dolina, Adolfo Castelo y Guillermo Stronati. Decidió llevar ese formato al Teatro Provincial de Mar del Plata, logrando una temporada exitosa que, según su visión, anticipó el modelo de interacción que hoy domina el streaming. Posteriormente, repitió la fórmula con Mesa de Noticias, otro programa popular que también tuvo su versión teatral.
Una de las anécdotas más recordadas de esa etapa involucra a la mona Margarita, un chimpancé que formaba parte de un show infantil junto a Gachi Ferrari, Berugo Carámbula y Alberto Muney. Durante una función en Mar del Plata, el animal escapó minutos antes de comenzar la obra y trepó a la marquesina del teatro, generando una situación inesperada que terminó atrayendo la atención del público y sirvió como publicidad espontánea para la producción.
Pasos de amor: ambición y consecuencias
El proyecto más ambicioso de Marín fue Pasos de amor, una comedia musical escrita junto a Rafael Gigena Sánchez. La obra imaginaba un encuentro ficticio en la India entre figuras históricas como la Madre Teresa de Calcuta, Martin Luther King, Gandhi y el Papa Juan Pablo II, antes de alcanzar la fama mundial. El montaje incluyó una escenografía destacada con una locomotora a escala, reflejando la apuesta por una producción de alto nivel.
Sin embargo, la inversión no se tradujo en éxito comercial. Marín reconoció que la obra, aunque innovadora, no logró recuperar los costos y derivó en la creación de un CD con poesías de Juan Pablo II, que buscaba fusionar música rock con interpretaciones líricas. El objetivo era atraer a un público amplio, pero el rumbo del proyecto cambió tras la intervención de Plácido Domingo.
El giro de Plácido Domingo y el resultado final
Durante una visita a Nueva York para cerrar el elenco del disco, Marín se reunió con Plácido Domingo, quien fue invitado para la parte lírica. Según el productor, Domingo propuso interpretar también la sección de rock y sugirió sumar a Andrea Bocelli y otra artista de su entorno. Marín aceptó el cambio, lo que llevó a que el disco final tuviera un perfil mucho más clásico y menos enfocado en el rock popular que se había planeado originalmente.
El resultado fue un álbum dominado por lo lírico, con escasa presencia del rock que Marín consideraba clave para conectar con el público masivo. Aunque la presentación del disco en la Biblioteca Vaticana contó con la presencia de Domingo y generó repercusión mediática, la recepción comercial no cumplió las expectativas y la inversión no se recuperó. Años después, Marín se reencontró con Domingo en un evento social y, en tono de broma, le comentó que ese giro creativo lo había perjudicado económicamente.
Reflexiones sobre el teatro y la producción
La experiencia de Marín ilustra los riesgos de apostar por propuestas innovadoras en el teatro y la música, especialmente cuando intervienen figuras de renombre que pueden modificar el rumbo de un proyecto. Su relato también muestra cómo la emoción y la intuición pueden impulsar grandes ideas, pero no siempre garantizan el éxito financiero. El caso de Pasos de amor y la colaboración con Plácido Domingo es un ejemplo de cómo las decisiones creativas y comerciales pueden tener consecuencias inesperadas en la industria del entretenimiento.
En el mundo del teatro y la música, la diferencia entre una producción exitosa y un fracaso puede depender tanto de la visión artística como de la estrategia comercial. La participación de celebridades puede atraer atención mediática, pero no siempre asegura la respuesta del público ni la recuperación de la inversión. Por eso, productores y creadores suelen analizar cuidadosamente cada decisión, considerando tanto el potencial creativo como las implicaciones económicas y de audiencia.
