Nacho Pérez Cortés comparte cómo su carrera lo llevó de Rosario a protagonizar La Cúpula, el espectáculo de Flavio Mendoza, y revela los retos y aprendizajes que marcaron su camino en el teatro argentino
Nacho Pérez Cortés se ha consolidado como una de las figuras más versátiles del teatro argentino actual. Su participación en La Cúpula, el espectáculo dirigido por Flavio Mendoza que fusiona teatro, circo y tecnología, marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Desde sus inicios en General Lagos, cerca de Rosario, hasta su llegada a los escenarios más importantes de Buenos Aires y experiencias en el extranjero, el actor y cantante ha apostado siempre por proyectos que lo sacan de su zona de confort.
De Rosario a los escenarios principales
La vocación artística de Nacho Pérez Cortés se manifestó desde la infancia, cuando comenzó a estudiar teatro a los siete años. Tras formarse en Teatro El Círculo y obtener becas para perfeccionarse en Estados Unidos, regresó a Argentina para integrarse a producciones como Nazareno Cruz y el Lobo y Más de cien mentiras. Su carrera incluye títulos destacados como The Rocky Horror Show, Priscilla, la reina del desierto y Piaf, donde compartió escena con Elena Roger. Cada experiencia le permitió construir un estilo propio y sumar herramientas para enfrentar nuevos desafíos.
El salto internacional llegó con una audición para Steven Spielberg en West Side Story, una vivencia que, aunque no terminó en un papel en la película, le dejó enseñanzas sobre la importancia de la actitud y el respeto por el oficio. A su regreso, Nacho enfrentó la realidad de un mercado competitivo, donde el reconocimiento internacional no siempre se traduce en oportunidades inmediatas en el país.
La Cúpula: riesgo y tecnología en escena
La Cúpula representa uno de los retos técnicos y artísticos más exigentes en la carrera de Pérez Cortés. El espectáculo, que combina proyecciones 360°, plataformas giratorias y acrobacias, le permitió explorar un personaje anfitrión en un formato que exige tanto destreza física como interpretación. El propio actor relató que nunca antes había realizado vuelos ni acrobacias, y que el vértigo de las primeras funciones fue real. Incluso durante el estreno, una falla técnica lo obligó a improvisar desde las alturas, demostrando la capacidad de adaptación que requiere este tipo de producciones.
El trabajo en equipo y la camaradería han sido fundamentales para enfrentar los desafíos diarios de una puesta en escena tan compleja. Nacho destacó la apuesta de Flavio Mendoza por innovar y rodearse de talento, así como la importancia de resolver problemas técnicos en tiempo real. La experiencia en La Cúpula también le permitió reflexionar sobre el valor de arriesgarse en el teatro argentino, donde la creación de obras originales sigue siendo un reto frente a la preferencia por producciones extranjeras.
Aprendizajes, referentes y nuevos proyectos
A lo largo de su carrera, Nacho Pérez Cortés ha buscado proyectos que lo desafíen y le permitan crecer. Entre los trabajos que más lo marcaron menciona Sandro, un gran show y Avenida Q, donde debió combinar canto, baile, actuación y manipulación de títeres. La diversidad de formatos y géneros ha sido clave para su desarrollo profesional.
El apoyo familiar fue determinante en sus primeros pasos, especialmente en un entorno donde no era común elegir el arte como camino profesional. Nacho reconoce que la vocación y la disciplina han sido constantes, y que el escenario es su espacio natural. Además, valora las enseñanzas de figuras como Spielberg, quien le mostró que la grandeza en el arte está en la dedicación y el respeto por el trabajo, más allá de la fama.
En el contexto del teatro argentino, Nacho observa una brecha entre grandes productores y propuestas independientes. Considera que la creación de obras con identidad propia es fundamental para conectar con el público local, aunque reconoce que la cartelera sigue dominada por títulos internacionales. La llegada de nuevas generaciones al teatro y la resistencia frente a la pantalla son señales de que el interés por las artes escénicas sigue vigente.
Presente y próximos estrenos
Actualmente, Nacho Pérez Cortés se prepara para el estreno de Tres pálidas hermanas en MILION, un formato de microteatro, y para protagonizar Hedwig y la pulgada furiosa, musical que llegará el 17 de septiembre al Centro Cultural El Maquinal. El actor expresó su interés en seguir creciendo en cine y trabajar con directores que admira, siempre buscando proyectos que lo inspiren y lo desafíen.
La exposición mediática y el fenómeno de las redes sociales han cambiado la dinámica del teatro, pero Nacho prefiere enfocarse en el trabajo y la formación constante. Para él, el teatro es un oficio que exige entrega y disciplina, donde cada función representa una nueva oportunidad de conectar con el público.
El caso de Nacho Pérez Cortés recuerda a otros artistas argentinos que han explorado la innovación tecnológica en el arte, como Juan Leyrado, quien compartió su experiencia al interpretar a Sarmiento mediante inteligencia artificial en el cortometraje El Libertador. Más detalles sobre este tipo de propuestas pueden encontrarse en este análisis sobre el uso de IA en el teatro argentino.
En el teatro, la diferencia entre una temporada y un final definitivo es relevante para el público. Una temporada puede durar semanas o meses y suele tener un número limitado de funciones, mientras que el final definitivo implica el cierre total de la producción, sin planes de reposición inmediata. En Argentina, muchas obras extienden su temporada si la respuesta del público es positiva, pero esto depende de factores como la disponibilidad del reparto, la sala y la demanda de boletos. Por eso, los anuncios de nuevos proyectos o funciones adicionales suelen generar expectativa entre quienes siguen de cerca la cartelera teatral.
