El actor argentino comparte cómo fue encarnar al polémico Ricardo Barreda en la película dirigida por Daniela Goggi y el efecto emocional que le dejó el rodaje, marcando un nuevo enfoque sobre el caso real.
Luis Machín se enfrenta a uno de los papeles más complejos de su carrera al interpretar a Ricardo Barreda en la película Barreda, dirigida por Daniela Goggi. La producción argentina retoma el caso real del odontólogo que conmocionó al país por el asesinato de su esposa, su suegra y sus dos hijas en La Plata, y busca ofrecer una mirada distinta a la historia que durante años fue contada desde la perspectiva institucional y judicial.
El reto de encarnar a un personaje polémico
Machín explicó que el proceso de construcción del personaje fue especialmente desafiante, no solo por la gravedad de los hechos, sino por la distancia psicológica entre el actor y el hombre real. Según relató, sumergirse en la mente de Barreda implicó explorar una lógica de pensamiento ajena y oscura, lo que generó un impacto emocional que se extendió más allá del set. El actor reconoció que abordar un personaje así puede llevar a que el público cuestione la postura personal del intérprete, aunque su objetivo fue siempre retratar la complejidad sin justificar los crímenes.
Durante la preparación, Machín se mantuvo en contacto constante con el tono de voz, los gestos y la presencia de Barreda, lo que hizo que la convivencia con el personaje fuera intensa y, en ocasiones, perturbadora. Incluso compartió que, días antes del estreno, llegó a soñar que enfrentaba al propio Barreda, reflejando el peso psicológico que le dejó el rodaje.
La visión de Daniela Goggi y el enfoque en las víctimas
La dirección de Daniela Goggi fue clave para dar voz a las mujeres que fueron silenciadas en la historia original. Machín destacó que la película se propuso reconstruir las vidas de las víctimas, a pesar de la escasa documentación disponible sobre ellas. El trabajo de investigación incluyó reuniones con el reparto femenino, donde se discutió cómo abordar a los personajes y desde qué lugar contar la historia. Actrices como Maite Lanata y Margarita Páez, quienes interpretan a las hijas en la ficción, buscaron testimonios de amigas de las víctimas para aportar mayor realismo y sensibilidad a sus papeles.
El guion requirió una investigación exhaustiva tanto de los autores como de la directora, con el objetivo de equilibrar la reconstrucción de los hechos y la representación de las mujeres, cuyas voces históricamente habían quedado en segundo plano. Machín señaló que, aunque sobre Barreda existe abundante material, la historia de las víctimas debió ser reconstruida a partir de fragmentos y testimonios indirectos.
Impacto emocional y convivencia con el personaje
El rodaje de Barreda implicó largas jornadas y escenas cargadas de tensión, especialmente durante la recreación del juicio, donde el ambiente en el set reflejaba la gravedad del caso. Machín relató que la intensidad de las grabaciones y la necesidad de mantener la caracterización durante casi todas las escenas hicieron que la experiencia fuera absorbente y, en ocasiones, difícil de separar de su vida cotidiana.
El actor también compartió que, tras finalizar el rodaje, le costó desprenderse del personaje. La presencia de objetos y gestos asociados a Barreda, como los anteojos y la copa, permanecieron en su memoria durante semanas. La experiencia lo llevó a reflexionar sobre el impacto que puede tener un papel tan cargado de violencia y controversia en la vida personal de un intérprete.
Reconstrucción de historias reales en el cine argentino
La película Barreda se suma a una tendencia del cine argentino de abordar casos reales desde nuevas perspectivas, buscando no solo reconstruir los hechos, sino también cuestionar cómo se han contado históricamente. Este tipo de producciones invitan a la audiencia a reflexionar sobre la representación de las víctimas y el papel de los medios en la construcción de relatos criminales.
En el contexto de la industria del entretenimiento, la exploración de historias reales y la reinterpretación de casos emblemáticos han cobrado relevancia en los últimos años. Así como Luis Machín profundizó en la psicología de un personaje complejo, otros artistas han compartido experiencias similares al enfrentarse a papeles desafiantes, como ocurrió recientemente con Adrián Uribe al recordar sus inicios y presentar su show en solitario en Despierta América, donde también se abordó el impacto emocional de ciertos personajes en la trayectoria de los actores.
Comprender la diferencia entre una reconstrucción basada en hechos reales y una ficción inspirada en eventos históricos es fundamental para la audiencia. Mientras que la primera busca apegarse a los testimonios y documentos disponibles, la segunda puede tomar libertades creativas para explorar emociones, motivaciones y consecuencias. En ambos casos, el reto para los actores y directores es equilibrar el respeto por las víctimas y la necesidad de ofrecer una narrativa que invite a la reflexión.
